Barbara Kruger plasticienne contemporaine américaine née en 1945 à Newark (New Jersey)
Biographie et œuvre[]
Elle étudie pendant un an à l’université de Syracuse et y développe un intérêt pour les arts visuels, le design graphique, la poésie et l’écriture. Elle fréquente la Parson School of Design à New York en 1965 avec Diane Arbus et Marvin Israël (artistes/photographes). Elle y suit une formation professionnelle de graphiste publicitaire. En 1966, elle travaille comme graphiste à la Condé Nast Publications, qui publie les revues « Mademoiselle » et « Vogue », en tant que concepteur d’entrée de gamme ; elle est promue à la tête des concepteurs un an plus tard. Elle travaille ensuite en tant que graphiste, directrice artistique et éditrice d’image dans les départements d’art « Maison et jardin ».
Barbara Kruger a été fortement influencée par son expérience professionnelle dans la conception, en tant que graphiste, comme d’autres artistes tels que Andy Warhol. Elle a enseigné à l’Art Institute of Chicago et l’université de Californie à Berkeley.
Barbara Kruger exécute depuis 1981 des photomontages. Dans son travail, elle détourne l’image publicitaire sur des sujets de société de consommation. Ce sont des réalisations en grand format accompagnées d’un slogan choc, écrit en caractère d’imprimerie. L’utilisation de la couleur est en général limitée à trois : blanc, noir, rouge et différents tons de gris.
Elle mixe des photographies de sources existantes avec des textes concis et agressifs (slogan marquant) qui impliquent le spectateur sur des sujets de société de consommation. On retrouve aussi ces slogans dans l’espace public, tels que « Imperfect Utopia » de Barbara Kruger & Smith-Miller + Hawkinson. Dans ses œuvres, les slogans sont fréquemment composés de pronoms, « vous, votre, je, nous, eux… ». Le pronom « you » renvoie souvent au rapport de force entre hommes et femmes.
La violence des images et des propos prend pour cible la société de consommation ainsi que la défense des minorités, ethniques et sexuelles, soumises à l’autorité et aux stéréotypes sociaux. On peut rapprocher ses photomontages à l’Agit-Prop révolutionnaire.
Elle fait partie d’une catégorie d’artistes que l’on nomme « artistes politiques » dans le milieu des années 1980, marquées par l’industrie culturelle. Elle dit de sa démarche artistique : « Non, je ne fais pas de politique à proprement parler, je questionne le langage dans toutes ses situations… J’essaie surtout d’introduire le doute dans l’esprit du spectateur, et je lutte contre les certitudes établies telles que j’ai raison et toi t’as tort, OK ? ». « Je ne dis pas que mon art a de l’effet sur autrui, mais simplement tous les jours, à Los Angeles où je vis, mais aussi à Paris ou Londres, à la télévision et dans la rue, je vois des images et des mots qui heurtent les gens, qui les influencent. Des expressions et des opinions toutes faites, des lieux communs, des modes. Il faut être fou pour ne pas croire au pouvoir du langage. Nous en faisons tous l’expérience quotidienne. »
Expositions (sélection)[]
- 1987 Galerie Mary Boone, New-York
- 1989 Magiciens de la Terre, Centre Georges-Pompidou et Grande Halle de la Villette, Paris
- 2009 Écritures Silencieuses, Espace culturel Louis-Vuitton, Paris
- 2013 All you need is love : from Chagall to Kusama and Hatsune Miku, exposition réalisée pour le 10e anniversaire du Mori Art Museum
- 2022 59e Biennale de Venise The Milk of Dreams
Galerie[]
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Biennale de Venise 2022