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Claude Viallat, né à Nîmes en 1936, est un peintre contemporain français.

Biographie[]

Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Montpellier de 1955 à 1959, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1962-63, dans l'atelier de Raymond Legueult. En 1966, Claude Viallat adopte un procédé à base d'empreintes, qui l'inscrit dans une critique radicale de l'abstraction lyrique et géométrique (dans la technique dite All-over). Une forme neutre, ni naturelle ni géométrique, est répétée sur une toile libre, sans châssis, déterminant la composition de l'œuvre.

En 1969, est membre fondateur du groupe Supports/Surfaces.

Dans ses œuvres récentes, Claude Viallat est revenu à des surfaces planes rectangulaires ou carrées, privilégiant un déchaînement  des éléments constitutifs internes, mettant toujours plus l'accent sur les rapports de densité, d'intensité, de brillance entre les surfaces colorées. Outre le succès grandissant de ses expositions tant en France (au Centre Pompidou en 1982) qu'à l'étranger (Biennale de Venise en 1988), il se consacre à son travail d'enseignant dans les écoles d'art suivantes: Nice, Limoges, Marseille, Nîmes (où il a été directeur de longues années), enfin Paris à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Désormais à la retraite il continue ses recherches exploratoires.

Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Matisse et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis et Kenneth Noland... ; elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin tauromachique.

En analysant son travail, on découvre les rapports avec le primitivisme, dans une vision artistique globale, non seulement au niveau des avant-gardes occidentales mais aussi des pratiques autres au niveau planétaire.

Exposant régulièrement à la galerie Jean Fournier à Paris depuis 1968, il est à l'heure actuelle représenté par la galerie Daniel Templon.

Claude Viallat a reçu en 2007 le prix de peinture de la Fondation Simon et Cino del Duca- Institut de France.

Le style de Viallat[]

Les toiles de Claude Viallat sont structurées par un motif unique employé dans toutes ses peintures. C'est sa marque d'identité, sa signature. Certains y voient une sorte de palette, d'autre un ossellet ; la plupart s'accorde à décrire le motif sous le nom de "haricot".

Annexes[]

Bibliographie[]

  • Claude Viallat de Christian Skimao, éditions Demaistre, 1995.
  • Claude Viallat de Pierre Wat, éditions Hazan, 2006.
  • Claude Minière, « Avoir lieu : l'endroit et le moment », in Yannick Beaubatie (dir.), Empreintes, Tulle, Mille Sources, 2004, p.221-224.

Liens externes[]