Nøne Futbol Club est un collectif de 2 artistes Colas Claisse et Séraphim Ranson, fondé en 2000 à Paris
Ils vivent et travaillent à Paris. C'est un duo capable de mobiliser autant de complices que nécessaire pour réaliser leurs œuvres et leurs performances.
Formation
- 2010 - 2013 École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris. (Atelier J-L Vilmouth)
- 2008 - 2009 Willem de Kooning Academie, Rotterdam
- 2004 - 2008 Esag-Penninghen, Paris
Œuvres[]
La composante ludique est indissociable de leur processus de création qui aborde le monde comme un terrain de jeu pour l’expression d’un art dont la nature sans cesse confinée à la cellophane des white cube et des grands palais doit prendre le risque d’être un produit de grande distribution. Le principe récursif dans leur travail est le retournement. Il ne s’agit pas de détournement d’éléments de la pop culture ou de la culture populaire, mais d’un retournement dont l’adresse finale est toujours la culture populaire. Une double inversion, dont le procédé de révélation renvoie en miroir les devenir possibles d’un monde de l’art devenu moins subtil que les cultures médiatiques populaires actuelles.
Si leur travail peut évoquer celui des surréalistes, pour l’aspect loufoque, et des situationnistes, par l’utilisation de la culture mass media, ce n’est pas par désir particulier de filiation. Dans leur performance Work nº096 : just married, où ils profitent de l’arrêt d’un bus parisien en train d’embarquer des voyageurs pour lui coller à l’arrière une pancarte « just married » et une demi-douzaine de casseroles, ce n’est pas tant le choix des éléments (bus, Paris, image d’Epinal quincaillière sur le mariage, performance) que le hack espiègle de l’ordinaire urbain avec pour finalité de contester la facture sociale établie. C’est une même mécanique qui est à l’œuvre dans Work n°78 – Ram Raid lorsqu’ils attaquent à la voiture bélier l’espace d’exposition sensé les accueillir. Si cette performance peut sembler s’inscrire dans une tradition, l’intention ici est cependant mise en abîme : qui cambriole quoi, finalement?
La série d’œuvre la plus marquante et la plus littérale de la démarche de retournement qu’opèrent les artistes est sans doute ces voitures Renault des années 70 et 80 dont chaque pièce de carrosserie et d’habillement intérieur ont été méticuleusement retournées, présentant à l’extérieur ce qui devrait être à l’intérieur. Chahutant nos perceptions et nos ressentis du dedans/dehors, la série s’en prend aux représentations populaires de l’automobile ou se mélangent le goût de la mécanique, la morbidité de l’accident, la voiture comme réceptacle de l’insurrection et la fascination de l’objet devenu sculptural. Répondant aussi bien à des critères cyniques de production d’œuvres par le détournement d’icônes pop qu’à un désir subtil de nous confronter à nos représentations culturelles, ces sculptures automobiles sont à la fois séduisantes et iconoclastes ; à l'instar de leur créateurs.
Exposition (sélection)[]
- 2015 L'Effet Vertigo, MAC / VAL
- 2013 Salon de Montrouge : Prix du Conseil général des Hauts de Seine
- Biennale Jeune Création Européenne, France, Austria, Spain, Italy, Lituania, Portugal, Hungary, Slovakia, Germany
- Série noireLa Fabrique, Toulouse.
- Biennale de Lyon, Musée des Arts Décoratifs, Lyon, 2013
- 2012 Windows 8 Creative Gallery, collective exhibition, Palais de Tokyo, Paris
- Ici c'est Paris, exposition personnelle, Galerie gauche et droite, Ensba, Paris
- 2011 Artisan Social Designer, Paris
- Engrenages, Performance, Musée des Arts et Métiers, Paris
- Borderline, Ensba, Paris
- 2009, From Outer Space, Wdka, Rotterdam
Galerie[]
