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Franz Ehrard Walther plasticien contemporain allemand né en 1939

Biographie et œuvreModifier

Expositions (sélection)Modifier

GalerieModifier


éployée sur 2000m2, l'exposition monographique que le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux consacre à l'oeuvre pionnière de l'artiste allemand Franz Erhard Walther - Le Corps décide - constitue la plus vaste présentation à ce jour en France de ce travail fondamental qui se situe à la croisée de la sculpture minimaliste, de l’art conceptuel, de la peinture abstraite et de la performance. Réunissant plus de deux-cents œuvres réalisées entre 1957 et aujourd’hui, l’exposition se focalise sur les manières dont l'artiste a, en impliquant le corps dans ses formes – et les faisant ainsi varier à l'infini – pensé la relation entre sculpture et action, architecture et représentation, et mis en place un réservoir magistral des possibles fondamentaux du corps qui place le visiteur dans l'épreuve instinctive du seuil, à la fois devant et dans l'oeuvre.

Depuis le début des années 1960, Franz Erhard Walther (né en 1939 à Fulda où il vit) montre son travail. Il a participé notamment aux expositions légendaires d'Harald Szeemann When Attitudes Become Form (1969) et Documenta 5 (1972). Récemment, la DIA Art Foundation de New York, le Mamco de Genève et le ZKM de Karlsruhe lui ont consacré de vastes expositions. Franz Erhard Walter est représenté par les galeries Jocelyn Wolff, Paris ; KOW, Berlin ; Peter Freeman, New York ; Skopia, Genève.

Franz Erhard Walther Franz Erhard Walther est né en 1939 à Fulda, en Allemagne où il vit et travaille. De 1957 à 1964, il étudie à la Werkkunstschule à Offenbach, à la Städelschule de Francfort et à la Kunstakademie de Düsseldorf, où il suit les ateliers de Joseph Beuys et rencontre Blinky Palermo, Sigmar Polke et Gerhard Richter. De 1971 à 2005, il enseigne à la Hochschule für bildende Künste à Hambourg, où il marque des générations successives d’étudiants en art, dont Martin Kippenberger, Rebecca Horn, John Bock, Jonathan Meese et Santiago Sierra. Franz Erhard Walther montre son travail depuis le début des années 1960. Il a participé à des expositions historiques, entre autres : When Attitudes Become Form (Kunsthalle Bern, Berne, Museum Haus Lange, Krefeld, & Institute of Contemporary Arts, Londres, en 1969) ; Spaces (The Museum of Modern Art, New York, 1969-1970) ; documenta 5 (1972), documenta 7 (1982) & documenta 8 (1987) (toutes à Kassel) ; et Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979 (The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998). Parmi ses expositions individuelles récentes, on peut citer : Franz Erhard Walther (Hamburger Kunsthalle, Hambourg, 2013) ; Franz Erhard Walther: Space Through Action (ZKM, Karlsruhe, 2012) ; Franz Erhard Walther: Drawings (Drawing Room, Londres, 2012) ; Franz Erhard Walther: Gesang der Schreitbahnen (Kunstmuseum Luzern, Lucerne, 2010-2011) ; Franz Erhard Walther: Work as Action (Dia Art Foundation, New York, 2010-2012) ; et Franz Erhard Walther: De l’origine de la sculpture (Mamco - Musée d’art moderne et contemporain, Genève, 2010).

Vie [ Modifier | Modification du code ] En plus d'un cours de modélisation en fonctionnement (boulangerie) de ses parents (1954-1956) visité Walther 1955 des cours du soir de dessin à Rudolf Kubesch à Fulda. 1956 a échoué un coup de feu à l'école d'art Offenbach parce que non acomplished minimum. Après des études à compter de l'année suivante, Walther (u. A. Avec l' écriture en tant que membre du garçon Kunstkreis Verena Pfisterer , Robert Sturm Johannes Kirsch ) sous Karlfried Staubach un. Walther a étudié 1957-1959 à l'école d' art à Offenbach am Main (maintenant College of Design Offenbach ) et 1959-1961 à l' Académie des Beaux - Arts de Francfort . Elle a été suivie 1962-1964 une partie des études à Karl Otto Götz à l' Académie des Arts de Düsseldorf et un .. Avec Gerhard Richter et Sigmar Polke . Walther a vécu 1967-1971 à New York , et introduit en 1969 et .. Avec Dan Flavin dans le Musée d'Art Moderne pour la première fois le fameux premier travail défini. A (initié par Duchamp) rencontre prévue avec Marcel Duchamp à New York n'a pas réussi à sa mort le 2 Octobre, 1968e

1971 Walther a été accusé de 32 ans en tant que professeur à l' Université des Beaux - Arts de Hambourg appelé, où il était actif en 2005. Parmi ses étudiants u. A. Almut Linde , John Bock , Rebecca Horn , Santiago Sierra , Christian Jankowski , Lili Fischer , Martin Kippenberger et Jonathan Meese .

Le artiste vit et travaille après sa retraite à Fulda. Depuis plusieurs années, le travail de Walther éprouve une reconnaissance internationale croissante. Il est avec sa participation art comme un personnage clé dans l' art contemporain depuis les années 1960. A la Biennale de Venise en 2017, il a reçu le Lion d' or pour le meilleur artiste. [1]

Walther créé dans les années 1963-1969 la « première Werksatz. « : Ce sont 58 objets à partir de tissus de coton, de la mousse, le bois et les téléspectateurs divers autres matériaux, » utilisation « doit par son exemple interactif auffalteten et à l' intérieur vers, pourrait faire des formes géométriques ou affectées. Ce travail a été mis sur la collection Ströher en possession du Musée d'Art Moderne de Francfort -sur-le- Main. Dans les années 1971/1972 le « 2 suivi. Jeu de travail « de ce qu'on appelle debout et nappes de tissu marche.

Au cours des années 1973 à 1978, l'artiste a conçu le « pas à pas et stand Pieces » premier acier pour les espaces extérieurs, puis en bois et en tissu pour les intérieurs. Dans les années 90, « le nouvel alphabet, » le troisième mouvement de travail a été écrit: alors qu'il était de 26 bezogenene à la lettre « sculptures du corps ». Le dernier groupe encore important de travaux sont les « chemins » d'action (1997-2003): 55 sculptures en plusieurs parties, chacune constituée de longueurs différentes feuilles inférieures du tissu de coton et divers éléments liés à l'action.

Dans le cadre de ce travail Walther est le processus d'art attribué, en plus Happening et Fluxus souvent comme un compteur à minimalisme est entendu. Dans prévue par l'artiste et traite avec des matériaux donnés lui, le spectateur doit être activé pour faire face à l'offre artistique et une nouvelle expérience. Walther se ainsi contre une compréhension plus Artificier qui présente « fini » travaille en permanence dans les musées, et a formulé le premier artiste l'idée d'un art immatériel ( « acte comme une forme de travail »).

Au centre de son travail se tient jusqu'à présent (2005) traitant des matières textiles. Démontré Walther dans les années 1960 avant kunstinteressiertem processus comme public « expérience » avec du matériel en fonction de ses jeux d'usine à grande échelle produites depuis les installations fin des années 1970, alors que ont incontestablement leur caractère esthétique, mais va changer la relation du spectateur à l'œuvre d'art en même temps. Un exemple de ce sont les en lui par Hamburger installé des plaques en acier centre carré « Sept emplacements pour Hambourg » (1989). Ils sont intégrés dans des endroits différents dans le béton. Sept termes différents sont gravés sur les bords des plaques. Les téléspectateurs, ce travail ne se révèlent par une plus longue tournée. Les termes « CORPS DE DIRECTION PLACE, À L'INTÉRIEUR À L'EXTÉRIEUR, mouvement, espace et le temps » invitent à la réflexion individuelle, de sorte que le spectateur sera impliqué dans leur processus de pensée et de comportement dans l'œuvre d'art.

En 2003, Walther mis en scène à l'occasion de son exposition à « La forme du corps » Kunstmuseum Bonn une « action travail ». Il a mis des actions avant qui ont été montrées sur les dessins exposés, et les visiteurs ont été invités à toucher ses grands objets en tissu, d'enfiler ou envisage se livrer à eux.

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