Sunil Gawde, plasticien contemporain indien, né en 1960 à Mumbai (Bombay), Inde
Biographie[]
En 1980, Sunil Gawde obtient son diplôme de Beaux-Arts à la prestigieuse JJ School of Art de Bombay.
Il débute sa carrière par la pratique de la peinture abstraite. Puis peu à peu, vient l'envie de créer en trois dimensions. Il franchit le pas en 1997. Lorsque sa création repose sur une performance technique, il s'entoure d'ingénieurs et d'artisans pour concevoir des machines vouées non pas à la productivité mais à l'art.
Pour la 54 e Biennale de Venise il expose Allitérations'. L'œuvre mobile de 4,5 mètres sur 2 répond en effet particulièrement bien au sujet de la Biennale "Construire des mondes. Côté face, 28 lunes blanches sur un fond noir croissent et décroissent lentement, s'éclipsent, réapparaissent dans un ballet hypnotique et aléatoire. Pas vraiment aléatoire. Car côté pile, roues, chaînes et poulies, laissées libres à la vue du spectateur, orchestrent la danse avec une rigueur scientifique.
Pour Paris-Delhi-Bombay Sunil Gawde expose Virtually Untouchable, 2007. Trois guirlandes de fleurs rouges symbolisent les fêtes hindoues où elles sont offertes en signe de respect. En s’approchant, on s’aperçoit que ce sont des lames de rasoirs rouges comme le sang. L’installation fait écho à l’assassinat de Rajiv Gandhi en 1991, pour lequel l’explosif était dissimulé dans la couronne de fleurs qui entourait le cou de la terroriste.
Expositions (sélection)[]
- 1997 Radium Grass Mackintosh Museum Glasgow, Ecosse
- 2006 Bombaysers pour Lille 3000
- 2007 Art on Corniche Abu Dhabi
- SHC Shangaï
- 2008 Pulse Miami USA
- 2009 : 54 e Biennale de Venise
- ARCO Madrid Espagne
- 2011 : Paris-Delhi-Bombay
Déclarations[]
Sunil Gawde déclare:
- Je crée comme je respire. Je suis un artiste !,
- J'aime questionner le rapport entre la perception et la réalité
- J'ai constamment besoin de défis. Je ressens d'abord la soif, puis je vais chercher l'eau
- Mon rôle dans le processus créatif est aussi celui d'un étudiant. Pendant le processus de création de mes sculptures, j'apprends aussi: sur la place des êtres humains, sur la spiritualité, le désir, les limites humaines et notre fragilité. Chaque création améliore et augmente les attentes de ce qui vient après.
- La perfection est très importante pour moi, mais n'est pas la beauté. Il est impératif que le travail soit soutenu par une logique absolue, et soit interprété de telle manière que le résultat final est techniquement parfait, mais minimal et sophistiqué.
- Un élément essentiel de mes sculptures est aussi l'habileté technique des experts avec qui je travaille. Alors que les toiles sont un effort solitaire, les créations sculpturales, qui doivent être esthétiquement parfaites et structurellement solides, nécessitent une habile combinaison de l'ingénierie et l'art.
- Pour moi, chaque œuvre est un effort pour comprendre le monde contemporain un peu mieux, et de décoder les mystères.